Depuis son enfance, Emmanuel Fabriol est profondément attiré par le dessin, la peinture et les arts plastiques.

Les nombreux pays qu’il a découverts très tôt ont nourri son regard : paysages, façons de vivre, couleurs et atmosphères ont façonné sa sensibilité. Ses premières influences furent naturellement les peintres impressionnistes et post impressionnistes — Monet, Cézanne, Bonnard…Leur rapport au motif et à la lumière a constitué sa première véritable école.

Avec le temps, sa pratique s’est éloignée du travail sur le vif pour évoluer vers une peinture d’atelier, où il réinterprète les images et sensations accumulées au fil des années. Aujourd’hui, sa recherche picturale s’articule autour du dialogue entre l’homme et la nature, interrogeant la manière dont le vivant occupe, traverse ou ressent les espaces naturels. Il utilise un langage figuratif où objets, personnages et animaux s’inscrivent dans des environnements pouvant parfois tendre vers l’abstraction. Ces éléments instaurent une échelle, une temporalité, une géographie, un lien avec le réel.

La construction de ses œuvres naît d’un équilibre entre imagination et documents glanés au fil de ses expériences. Le tableau se forme peu à peu, guidé par les accidents, Il ne part jamais d’une idée préétablie : c’est la peinture qui guide le processus jusqu’à l’apparition d’une image, où un équilibre ou une sensation se révèle.

À travers ses peintures, Emmanuel Fabriol cherche à faire émerger une poésie, une forme d’absurdité, de paradoxe ; une manière de questionner une époque toujours plus rapide et décalée de son origine. Sa peinture devient ainsi un témoignage sensible de son expérience humaine contemporaine.